(ENG) Hosu's artistic practice stems from a desire to understand time as a way of confronting the fear of death and disappearance. Working primarily in sculpture, kinetic installation, and sound, he explores how early encounters with mechanical objects have shaped our perception of time as linear and measurable. He seeks to create an alternative present by transforming the material, movement, and sound of objects drawn from his early memories. Central to his work is Time Machine, a long-term series of kinetic projects that aims to recall preconscious memories of time, especially our early encounters with the clock. Woodworking and pencil drawing form the foundation of his work, which extends to pneumatics, electronics, painting, mold-making, and casting.

Recently, sound and listening have become the main focus of his practice. Listening to his own machines has turned his attention to much larger ones outside the studio, the infrastructures that move air, water, heat, and electricity through our cities while staying out of sight, underground, behind walls, or on the outskirts. Hosu is interested in how these forces sustain our sensuous reality, and how, reshaped through sculptural gestures, they might open an alternative present.

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(KR) 이호수의 작업은 죽음과 사라짐에 대한 두려움에 맞서는 한 방식으로서, 시간을 이해하고자 하는 욕망에서 출발한다. 작가는 주로 조각, 키네틱 설치, 사운드를 매체로 삼아, 유년기에 마주한 기계적 사물들이 어떻게 우리로 하여금 시간을 선형적이고 측정 가능한 것으로 인식하게 만들어 왔는지 탐구한다. 그는 유년의 기억에서 비롯된 사물들의 재료와 움직임, 소리를 변형함으로써 대안적 현재를 만들어내고자 한다. 작업의 중심에는 오랜 기간 이어온 키네틱 프로젝트 연작 〈Time Machine〉이 있다. 이 연작은 시간에 대한 전의식적 기억, 특히 우리가 처음 시계를 마주했던 경험을 불러일으키고자 한다. 목공과 연필 드로잉을 토대로, 그의 작업은 공압, 전자 장치, 회화, 몰드 제작, 주조로 확장된다.

최근 그의 작업은 소리와 듣기에 초점을 두고 있다. 자신의 기계에 귀 기울이던 작가의 관심은 스튜디오 밖의 훨씬 거대한 기계들로 옮겨갔다. 지하나 벽 뒤, 도시 외곽처럼 눈에 띄지 않는 곳에서 공기와 물, 열과 전기를 도시 곳곳으로 실어 나르는 인프라가 그것이다. 작가는 이러한 힘들이 우리의 감각적 현실을 어떻게 지탱하는지, 그리고 조각적 제스처로 재구성될 때 이 힘들이 어떻게 대안적 현재를 열 수 있는지에 주목한다.